سبک دکوراسیون نئوکلاسیک (neoclassical style)

معماری نئو کلاسیک، بازتابی از علاقه مجدد انسان به گذشته و به‌ویژه دوران کلاسیک یونان و روم باستان است. این سبک که در قرن هجدهم و اوایل قرن نوزدهم میلادی اوج گرفت، به‌عنوان واکنشی در برابر پیچیدگی‌ها و تزئینات بیش از حد سبک‌های قبلی مانند باروک و روکوکو پدید آمد. نئو کلاسیک با تأکید بر سادگی، تقارن و استفاده از عناصر کلاسیک، به دنبال ایجاد فضایی آرام و متناسب با اصول زیبایی‌شناسی بود.

تاریخچه سبک معماری نئوکلاسیک

سبک معماری نئوکلاسیک در نیمه دوم قرن هجدهم شکل گرفت و تا نیمه دوم قرن نوزدهم در اروپا ادامه یافت. این سبک، با الهام از معماری کلاسیک و اصول ویتروویوسی و آثار معمار ایتالیایی آندریا پالادیو، به‌عنوان واکنشی به سبک‌های باروک و روکوکو به وجود آمد. پیشوند “نئو” به معنای “جدید” و “کلاسیک” نشان‌ دهنده تأثیر معماری یونان و روم باستان بر این سبک است. درحالی‌که معماری روکوکو به تزئینات پرزرق و برق و عدم تقارن در بناها تمایل داشت، معماری نئوکلاسیک با تأکید بر سادگی و دیوارهای صاف و هموار، به این تجمل‌گرایی پاسخ داد.

نئوکلاسیسم را می‌توان به‌عنوان جنبشی در احیای سبک‌های مختلف از جمله معماری کلاسیک، یونانی و پالادیان توصیف کرد. در دنیای امروز، معماری نئوکلاسیک به‌عنوان “کلاسیک جدید” در بسیاری از بناهای معاصر شناخته می‌شود. در ایران، اولین نشانه‌های این سبک در زمان سلطنت ناصرالدین‌شاه قاجار پدیدار شد، چرا که او به‌ واسطه سفرهای متعددش به اروپا، معماری ایران را تحت‌تأثیر سبک‌های اروپایی قرارداد.

معماران نئوکلاسیک به گذشته توجه ویژه‌ای دارند، اما تفاوت عمده آن‌ها با معماران پست‌مدرن در این است که معماری پست‌مدرن بیشتر به‌سوی هویت انسان حرکت می‌کند. در تعریف ساده‌تر، نئوکلاسیک به معنای به‌کارگیری پوسته‌های کلاسیک بر روی ساختارهای مدرن است. کوینلن تری در این باره می‌گوید که اگرچه مصالح سنتی دوام بیشتری دارند و بناهای قدیمی زیباتر و دلپذیرتر هستند، اما امروزه در جامعه‌ای مصرف‌گرا زندگی می‌کنیم که به تولید ضایعات می‌انجامد. ساختمان‌های سنتی از نظر زیست‌ اقلیمی مناسب‌ترند زیرا از مواد طبیعی استفاده می‌کنند.

تری معتقد است که معماری کلاسیک مقدس است و نباید آن را تغییر داد، زیرا هر تغییری ممکن است منجر به نقص شود. به نظر او، سبک پست‌ مدرن نیز به‌ نوعی اصول جاودانه معماری کلاسیک را با منطق خاصی تغییر داده است. به‌ طور کلی، معماران نئوکلاسیک معماری کلاسیک را فراموش‌ نشدنی می‌دانند و اصول آن را که بر هماهنگی، تناسب و تقارن استوار است، جاودانه و بی‌نقص می‌شمارند.

 

ویژگی‌های سبک معماری نئوکلاسیک

سبک معماری نئوکلاسیک به‌عنوان یکی از تأثیرگذارترین و ماندگارترین سبک‌های معماری شناخته می‌شود. این سبک که از اواسط قرن هجدهم تا اواسط قرن نوزدهم رواج داشت، به‌عنوان پاسخی به تجمل‌گرایی و پیچیدگی‌های معماری باروک و روکوکو به وجود آمد. در ادامه به بررسی ویژگی‌های اصلی این سبک می‌پردازیم:

• • سادگی و تقارن: یکی از برجسته‌ترین ویژگی‌های معماری نئوکلاسیک، تأکید بر سادگی و تقارن در طراحی است. برخلاف سبک‌های باروک و روکوکو که به تزیینات پیچیده و غیرمتقارن تمایل داشتند، نئوکلاسیک به تقارن، تعادل و تناسب اهمیت می‌دهد. طراحی بناها در این سبک بر اساس اصول هندسی و ریاضی دقیق صورت می‌گیرد.

• • الهام از معماری کلاسیک: نئوکلاسیک به‌شدت از معماری یونان و روم باستان الهام گرفته است. این الهامات شامل استفاده از ستون‌ها، پرستشگاه‌ها، پورتیکوها (ایوان‌های بلند با ردیف ستون)، و استفاده از موتیف‌های کلاسیک مانند گچ‌بری‌های یونانی – رومی است.

• • استفاده از ستون‌های کلاسیک: ستون‌ها یکی از عناصر کلیدی در معماری نئوکلاسیک هستند. سه نوع اصلی ستون که در این سبک به کار می‌روند عبارت‌اند از: دوریک، یونیک و کورنتین. این ستون‌ها اغلب به‌صورت ردیفی در نمای جلویی ساختمان‌ها قرار می‌گیرند و به آن‌ها ظاهری باشکوه و رسمی می‌بخشند.

• • پرهیز از تزیینات پرزرق و برق: برخلاف سبک‌های پیشین که به تزیینات بسیار پرزرق و برق علاقه داشتند، نئوکلاسیک به استفاده محدود از تزیینات و جزئیات تزئینی پایبند است. تزئینات در این سبک معمولاً ساده، دقیق و با تأکید بر کیفیت مواد و اجرای آن‌هاست.

• • تأکید بر هماهنگی و تناسب: معماری نئوکلاسیک به هماهنگی و تناسب در تمام اجزای بنا اهمیت می‌دهد. این سبک به دنبال ایجاد بناهایی است که در آن‌ها همه عناصر با یکدیگر هماهنگ باشند و به‌نوعی کلیت واحد و منسجم را ایجاد کنند.

• • استفاده از مواد باکیفیت: در این سبک، استفاده از مصالح باکیفیت نظیر سنگ‌های طبیعی، مرمر و گچ، برای تأکید بر دوام و استحکام بناها بسیار رایج است. این مصالح نه‌ تنها به بنا ظاهری باشکوه می‌دهند، بلکه حس پایداری و جاودانگی را نیز تقویت می‌کنند.

• • فضاهای بزرگ و باز: در داخل ساختمان‌های نئوکلاسیک، فضاهای بزرگ و باز با سقف‌های بلند و پنجره‌های بزرگ به چشم می‌خورد. این فضاها اغلب با نور طبیعی روشن می‌شوند و به تأکید بر احساس بزرگی و عظمت کمک می‌کنند.

• • کاربرد فراگیر در انواع بناها: سبک نئوکلاسیک نه‌ تنها در ساختمان‌های عمومی مانند کاخ‌ها، موزه‌ها و تئاترها به کار رفته، بلکه در بناهای مسکونی، کلیساها و حتی ساختمان‌های دولتی نیز بسیار محبوب بوده است.

این ویژگی‌ها به معماری نئوکلاسیک حالتی جاودانه و بی‌زمان می‌دهند که همچنان در بسیاری از بناهای معاصر به‌عنوان الگو مورد استفاده قرار می‌گیرد.

 

تأثیرگذاران سبک معماری نئو کلاسیک

سبک معماری نئوکلاسیک به‌ واسطه تأثیرات و الهامات متعددی از معماران، فیلسوفان و متفکران برجسته شکل‌گرفته است. در ادامه به برخی از افراد تأثیرگذار در این سبک می‌پردازیم:

1. 1. آندریا پالادیو (Andrea Palladio): معمار ایتالیایی قرن شانزدهم که تأثیر بسزایی بر معماری نئوکلاسیک داشت. آثار و اصول او، به‌ویژه استفاده از تناسبات کلاسیک و طراحی‌های هماهنگ، الهام‌بخش بسیاری از معماران نئوکلاسیک بود. کتاب “چهارکتاب معماری” او به یکی از منابع اصلی برای معماران این سبک تبدیل شد.

1. 1. ژاک – آنج گابریل (Jacques-Ange Gabriel): او یکی از معماران برجسته فرانسوی بود که در اواسط قرن هجدهم فعالیت می‌کرد. گابریل نقش مهمی در معرفی و توسعه سبک نئوکلاسیک در فرانسه داشت. از آثار معروف او می‌توان به “میدان کنکورد” در پاریس اشاره کرد که نمونه‌ای از معماری نئوکلاسیک است.

1. 1. رابرت آدام (Robert Adam): معمار و طراح اسکاتلندی که یکی از چهره‌های برجسته در معرفی و ترویج سبک نئوکلاسیک در بریتانیا بود. او به‌خاطر سبک شخصی و خاص خود که به‌عنوان “آدام استایل” شناخته می‌شود، شهرت داشت. او در طراحی داخلی و خارجی بناها تأثیر زیادی گذاشت و بسیاری از ساختمان‌های مهم در بریتانیا به سبک او ساخته شدند.

1. 1. کارل فردریش شینکل (Karl Friedrich Schinkel): معمار آلمانی قرن نوزدهم که یکی از چهره‌های برجسته معماری نئوکلاسیک در آلمان به شمار می‌رود. آثار او ترکیبی از سادگی و عظمت کلاسیک با نیازهای مدرن بود. ساختمان‌هایی مانند “موزه قدیمی” در برلین نمونه‌هایی از تأثیر شینکل در این سبک هستند.

1. 1. توماس جفرسون (Thomas Jefferson): سومین رئیس‌ جمهور آمریکا که علاوه بر سیاست، علاقه زیادی به معماری داشت. او به‌ عنوان یکی از مروجان اصلی سبک نئوکلاسیک در ایالات متحده شناخته می‌شود. طرح‌های او برای ساختمان‌هایی مانند دانشگاه ویرجینیا و خانه شخصی‌اش، “مونتیچلو”، نمونه‌هایی از تأثیر او بر معماری نئوکلاسیک در آمریکا هستند.

1. 1. ویلیام چمبرز (William Chambers): معمار و طراح بریتانیایی که نقش مهمی در معرفی سبک نئوکلاسیک در بریتانیا ایفا کرد. او با الهام از سفرهای خود به ایتالیا و مطالعه معماری کلاسیک، در طراحی بسیاری از ساختمان‌های عمومی و خصوصی از اصول نئوکلاسیک استفاده کرد.

1. 1. ژان-نیکولا-لوئی دوران (Jean-Nicolas-Louis Durand): معمار و نظریه‌پرداز فرانسوی که تأثیر زیادی بر آموزش و ترویج اصول نئوکلاسیک داشت. او با انتشار کتاب‌هایی در مورد اصول طراحی معماری، نسل جدیدی از معماران را تحت‌تأثیر قرارداد و به تثبیت اصول نئوکلاسیک کمک کرد.

این افراد با کارهای خود نقش بسزایی در ترویج و گسترش سبک نئوکلاسیک ایفا کردند و آثارشان همچنان به‌ عنوان نمونه‌های برجسته‌ای از این سبک در تاریخ معماری شناخته می‌شود.

نمونه‌های برجسته معماری نئو کلاسیک

• • معبد پانتئون (Panthéon): معبد پانتئون در پاریس یکی از برجسته‌ترین نمونه‌های معماری نئوکلاسیک در فرانسه است. این بنا در اصل به‌عنوان کلیسای سنت ژنویو ساخته شد، اما بعدها به یک مکان یادبود ملی برای بزرگداشت شخصیت‌های مهم فرانسه تبدیل شد. طراحی این بنا توسط ژاک-ژرمن سوفلو انجام شد و به‌شدت تحت‌تأثیر معابد رومی، به‌ ویژه پانتئون در رم، قرار دارد. ویژگی‌های بارز این بنا شامل گنبد عظیم، نمای جلویی با ستون‌های دوریک، و فضای داخلی وسیع و باز است که همگی بر اصول سادگی، تقارن، و عظمت تأکید دارند.

• • موزه بریتانیا (British Museum): موزه بریتانیا که توسط سر رابرت اسمیرک طراحی شده، یکی از برجسته‌ترین نمونه‌های معماری نئوکلاسیک در لندن است. این بنا که در سال 1753 تأسیس شد، اولین‌ بار به روی عموم گشوده شد و شامل مجموعه‌ای از آثار هنری و باستانی از سراسر جهان است. نمای اصلی موزه، با ستون‌های یونیک و پورتیکو مرکزی، به وضوح از معماری کلاسیک یونان و روم الهام گرفته شده است. این بنا به دلیل تأکید بر تناسبات هندسی و استفاده از مواد باکیفیت مانند سنگ‌های طبیعی، تجسمی از ایده‌آل‌های نئوکلاسیک است.

• • میدان کنکورد (Place de la Concorde): میدان کنکورد یکی از بزرگ‌ترین و مشهورترین میدان‌های پاریس است و نمونه‌ای برجسته از معماری نئوکلاسیک در فضای شهری به شمار می‌رود. این میدان توسط **ژاک-آنج گابریل** طراحی شد و به‌ عنوان نمونه‌ای از هماهنگی، تناسب، و زیبایی‌شناسی کلاسیک شناخته می‌شود. در اطراف این میدان، ساختمان‌ها و مجسمه‌هایی به سبک نئوکلاسیک قرار دارند که با استفاده از ستون‌ها، آرایه‌های ساده و تمیز، و تقارن در طراحی، این سبک را به نمایش می‌گذارند.

• • کاخ سفید (The White House): کاخ سفید، محل اقامت رسمی رئیس‌ جمهور ایالات متحده، یکی از نمادهای برجسته معماری نئوکلاسیک در آمریکا است. این بنا در اوایل قرن نوزدهم توسط جیمز هوبان طراحی شد و به طور مستقیم از سبک پالادیان که خود شاخه‌ای از نئوکلاسیک است، الهام گرفته است. ویژگی‌های برجسته کاخ سفید شامل نمای جلویی با ستون‌های دوریک، پورتیکوی مرکزی، و تأکید بر سادگی و تقارن در طراحی است. این ساختمان نه‌ تنها به‌ عنوان یک نماد سیاسی بلکه به‌ عنوان یک نمونه مهم از معماری نئوکلاسیک شناخته می‌شود.

• • کپیتول ایالات متحده (United States Capitol): کپیتول ایالات متحده، مقر کنگره آمریکا، یکی از برجسته‌ترین نمونه‌های معماری نئوکلاسیک در جهان است. این بنا توسط ویلیام تورنتون طراحی شد و ساخت آن در اوایل قرن نوزدهم آغاز شد. گنبد عظیم کپیتول، ستون‌های کورنتی که ساختمان را احاطه کرده‌اند، و نمای کلی بنا که به شدت از معابد رومی الهام گرفته شده است، از ویژگی‌های بارز آن است. کپیتول تجسمی از اصول نئوکلاسیک است که در آن تأکید بر سادگی، تقارن، و تأثیرات کلاسیک به وضوح دیده می‌شود.

• • گالری ملی (National Gallery) لندن، انگلستان: گالری ملی لندن که توسط ویلیام ویلکینز طراحی شده است، یکی از مهم‌ترین نمونه‌های معماری نئوکلاسیک در بریتانیا است. این بنا که در سال 1838 افتتاح شد، به نمایش مجموعه‌ای از آثار هنری اروپایی از قرون وسطی تا قرن نوزدهم اختصاص دارد. نمای اصلی گالری با ستون‌های کورنتی و پورتیکو مرکزی، که به شدت تحت تأثیر معماری کلاسیک یونان و روم است، به وضوح اصول نئوکلاسیک را نشان می‌دهد. این بنا با تأکید بر تناسبات دقیق و سادگی، تجسمی از ایده‌آل‌های این سبک است.

• • دانشگاه ویرجینیا (University of Virginia): دانشگاه ویرجینیا که توسط توماس جفرسون، یکی از بنیان‌گذاران آمریکا و رئیس‌ جمهور سوم این کشور، طراحی شد، نمونه‌ای برجسته از معماری نئوکلاسیک در آمریکا است. طراحی این دانشگاه به‌ شدت تحت‌ تأثیر معماری رومی، به‌ ویژه پانتئون در رم، قرار دارد. ساختمان اصلی دانشگاه، معروف به “روتوندا”، با گنبد بزرگ و ستون‌های دوریک، نشان‌ دهنده تأثیرات کلاسیک است. جفرسون این دانشگاه را به‌ عنوان یک “دهکده علمی” طراحی کرد که در آن بناها به شیوه‌ای هماهنگ و متقارن قرار گرفته‌اند که این خود یکی از اصول نئوکلاسیک است.

• • کاخ ورسای (Palace of Versailles): کاخ ورسای، یکی از بزرگ‌ترین و پرشکوه‌ترین کاخ‌های جهان، بیشتر به سبک باروک شناخته می‌شود، اما برخی از بخش‌های آن، به‌ویژه پس از توسعه‌های بعدی، نشانه‌هایی از تأثیرات نئوکلاسیک را به نمایش می‌گذارند. این کاخ در ابتدا توسط لویی چهاردهم به‌عنوان محل اقامت سلطنتی ساخته شد و به‌خاطر تزئینات فراوان، باغ‌های وسیع، و شکوه معماری‌اش مشهور است. در قرن هجدهم، تحت‌تأثیر تغییرات سبک و ذائقه، برخی از بخش‌های داخلی و خارجی کاخ به سمت سادگی و تناسبات نئوکلاسیک حرکت کردند. هرچند که ورسای بیشتر به‌ عنوان یک نماد باروک شناخته می‌شود، این تأثیرات نئوکلاسیک نشان‌ دهنده تحولاتی در ذوق و سلیقه معماری آن دوره هستند.

این لیست، ترکیبی از بناهایی است که به دلیل تأثیرات نئوکلاسیک در طراحی‌شان به‌ عنوان نمونه‌های برجسته شناخته می‌شوند. هر کدام از این بناها نقش مهمی در توسعه و ترویج این سبک در معماری داشته‌اند.

تأثیر سبک معماری نئوکلاسیک بر معماری معاصر

سبک معماری نئوکلاسیک تأثیری عمیق و پایدار بر معماری معاصر داشته است که در بسیاری از جنبه‌های طراحی و ساخت‌ و ساز مدرن مشهود است. این سبک با تأکید بر سادگی، تقارن، و استفاده از عناصر کلاسیک، اصولی را ارائه داد که همچنان در معماری امروز به کار می‌روند. بسیاری از معماران معاصر با الهام از نئوکلاسیسم، به طراحی بناهایی پرداخته‌اند که با حفظ زیبایی‌شناسی کلاسیک، به نیازهای مدرن پاسخ می‌دهند.

یکی از جنبه‌های مهم تأثیر نئوکلاسیسم بر معماری معاصر، بازگشت به اصول سادگی و تناسبات هندسی است. این سبک که در واکنش به پیچیدگی‌های باروک و روکوکو شکل گرفت، بر استفاده از خطوط ساده، فضاهای باز و تقارن در طراحی تأکید داشت. این ویژگی‌ها در معماری مدرن نیز دیده می‌شود، به‌ ویژه در ساختمان‌های عمومی و فضاهای شهری که نیاز به احساس عظمت و استحکام دارند.

معماری نئوکلاسیک همچنین با تأکید بر استفاده از متریال‌های طبیعی و بادوام مانند سنگ و مرمر، رویکردی به‌سوی پایداری را در معماری معاصر ایجاد کرد. این رویکرد در سال‌های اخیر و با افزایش توجه به مسائل محیط زیستی دوباره به یک موضوع مهم تبدیل شده است. بسیاری از معماران معاصر با الهام از این سبک، به استفاده از مواد طبیعی و طراحی‌هایی که با محیط‌زیست هماهنگ هستند، روی آورده‌اند.

علاوه بر این، نئوکلاسیسم بر طراحی فضاهایی تأکید داشت که نه‌ تنها زیبا بودند؛ بلکه با اصول انسانمداری نیز همخوانی داشتند. این جنبه از نئوکلاسیسم در معماری معاصر با تأکید بر ایجاد فضاهایی که راحتی و کارایی را برای کاربران فراهم می‌آورد، بازتاب یافته است. فضاهایی مانند موزه‌ها، کتابخانه‌ها، و ساختمان‌های دولتی که با الهام از نئوکلاسیسم طراحی شده‌اند، همچنان به‌ عنوان نمادهایی از شکوه و ایستایی در محیط‌های شهری مدرن باقی‌ مانده‌اند.

در نهایت، نئوکلاسیسم با تأکید بر ارزش‌های تاریخی و فرهنگی، تأثیر عمیقی بر حفظ و احیای معماری سنتی در بسترهای مدرن داشته است. این سبک به معماران معاصر کمک کرده است تا با ترکیب عناصر تاریخی با تکنولوژی‌های جدید، بناهایی خلق کنند که هم گذشته را گرامی می‌دارند و هم‌ نیازهای آینده را برآورده می‌کنند. این تعامل بین سنت و مدرنیته یکی از مهم‌ترین میراث‌های معماری نئوکلاسیک در جهان امروز است.

معماری نئو کلاسیک، بازتابی از جستجوی انسان برای زیبایی، هماهنگی و نظم است. این سبک با تأکید بر سادگی، تقارن و استفاده از عناصر کلاسیک، به‌ عنوان یکی از مهم‌ترین سبک‌های معماری در تاریخ شناخته می‌شود. نئوکلاسیک با تأثیرگذاری بر معماری معاصر، نشان داده است که اصول زیبایی‌شناسی کلاسیک همچنان می‌تواند در دنیای مدرن کاربرد داشته باشد.

طراحی داخلی (دکوراسیون) خانه به سبک نئوکلاسیک

اجرای سبک دکوراسیون نئوکلاسیک در خانه، از اتاق نشیمن گرفته تا حمام، قطعا نیازمند دانش و اندکی تجربه است. با این حال، ما در اینجا تلاش خواهیم کرد تا اصول اولیه و مهمی که می‌تواند شما را در این مسیر یاری کنند، معرفی کنیم:

انتخاب رنگ‌ها:

طراحی داخلی مدرن نئوکلاسیک، به طور کلی، منعکس کننده پالت رنگ‌های اصلی است. در این سبک، رنگ‌های خاکستری، آبی، سبز و زرد کم رنگ و ملایم اغلب با رنگ‌های سفید و کرم همراه می‌شوند. اغلب طرح‌ها از کنتراست و تضاد پایینی برخوردارند، با این حال، می‌توانند برای تاکید بر برخی از عناصر طراحی، دارای سایه‌های برجسته، مانند مشکی، نقره‌ای یا طلایی باشند. نتیجه این انتخاب رنگ، یک فضای لوکس و در عین حال لطیف است.

توجه به پرده‌ها:

طراحی داخلی نئوکلاسیک دارای ویژگی‌های معماری قوی است و گاهی اوقات، تعدیل برخی جنبه‌ها، راه خوبی برای متعادل کردن ظاهر است. به همین دلیل است که پرده‌ها برای پنجره‌های بزرگ و سقف‌های بلند در این سبک، ضروری هستند. پرده‌‌ها علاوه بر کارکرد ظاهری خود مانند پوشاندن نور و حفظ دما، می‌توانند نفش موثری بر تاکید بر مقیاس نسبت‌‌های نئوکلاسیک نیز داشته باشند. برای داشتن یک انتخاب درست، باید پرده‌‌هایی استفاده شوند که از سقف تا کف را به خوبی پوشش می‌دهند. به نحوی که بر زمین آویزان شده یا بخشی از آن روی سطح زمین قرار گیرد.

همچنین، پارچه‌های سنگین مانند کتان، مخمل، ابریشم یا ابریشم مصنوعی، که بهترین کیفیت را دارند، می‌توانند گزینه مناسبی برای پرده‌های نئوکلاسیک باشند. پرده‌ها همچنین می‌توانند گزینه مناسبی برای حفظ تقارن فضای نئوکلاسیک باشند.

دکور و تزئینات:

اگرچه طراحی داخلی نئوکلاسیک، به طور کلی فضایی مجلل را بازنمایی می‌نماید، اما در دکوراسیون از آن، خودداری می‌کند. طراحی داخلی نئوکلاسیک به عنوان سبکی به نفع اعتدال، تنها با افزودن قطعاتی که ارزش را به ارمغان می‌آورد، اتاق‌ها را به شکلی متعادل تزئین می‌کند. ظروف چینی، مجسمه‌ها، گلدان‌های هندسی و آینه‌ها به خوبی در دکوراسیون نئوکلاسیک در اتاق‌های نشیمن و فراتر از آن قابل استفاده هستند.

اما در هنگام تزیین منزل، در انتخاب دکوراسیون دقت کنید. مواردی را انتخاب کنید که نه تنها فضا را بهبود می‌بخشد، بلکه ارزش قدردانی را نیز دارند. به عنوان مثال، یک گلدان خیره کننده با یک دسته گل سرسبز به تنهایی بهتر از یک چیدمان به هم ریخته عمل می‌کند. همین امر در مورد آثار هنری یا دکور برجسته نیز صادق است.

توجه به جزئیات معماری:

در صورتی که طراحی به سبک نئوکلاسیک را از ابتدا شروع کرده‌اید، بهتر است ویژگی‌‌های معمار نئوکلاسیک را نیز پس از طراحی داخلی، به آن اضافه کنید. از جمله دیوارهای بلند، پنجره‌‌های بزرگ، ستون و فضاهای بزرگ و… این موارد قطعا یک فضای ایده‌آل برای طراحی داخلی ایجاد خواهد کرد. علاوه بر این، کف‌های روکش ‌شده با سنگ مرمر را نیز در نظر بگیرید تا ظاهری گران ‌قیمت اما لطیف را به فضا ببخشد.

 

استفاده از آینه ها:

آینه ها در طراحی داخلی به سبک نئوکلاسیک عملکردی دوگانه دارند. از یک طرف، به عنوان یک دکوراسیون عالی، به همان اندازه ظریف و پیچیده عمل می کند. علاوه بر این، استفاده از آینه‌های متعدد می‌تواند تقارن را افزایش داده و همچنین نور اتاق را چند برابر کند. قاب تزئینی آینه‌ها نیز برای ایجاد ظاهری ظریف در طراحی نئوکلاسیک می‌تواند مورد استفاده قرار گیرد.

انتخاب کفپوش مناسب:

یک فرش یا کفپوش مناسب، دقیقا همان چیزی است که برای تکمیل فضای داخلی خانه نئوکلاسیک به آن نیاز است. فرش، نه تنها بر زیبایی فضا خواهد افزود، بلکه انعکاس اتاق‌های بزرگ با کف سخت در سبک نئوکلاسیک را به خوبی نشان می‌دهد. علاوه بر این، یک فرش مدرن مخملی می‌تواند گرما را نیز در فضا دو چندان کرده و تا حدودی سبک کلاسیک را احیا کند.

تقویت مقیاس فضا در نئوکلاسیک:

یکی از زیباترین جنبه‌ها در طراحی داخلی به سبک نئوکلاسیک مدرن، عظمت آن است. از این رو، هر چیزی که بتواند بر این عظمت تاکید را یا آن را افزایش دهد، مهم است. می‌توانید از ابزارهای بصری برای افزایش وسعت اتاق استفاده کنید. برای مثال، رنگ‌های روشن می‌‌توانند فضا را بزرگ‌تر نشان دهند، به‌ ویژه زمانی که با یک کفپوش کم رنگ جفت شوند. از سوی دیگر، اشیاء عمودی، خطوط یا ستون‌ها می‌توانند اتاق را بلند و باشکوه جلوه دهند. همچنین می‌توانید با استفاده از نورپردازی مناسب، عمق و وسعت فضا را به حداکثر برسانید.

تمرکز بر تقارن:

گفتیم که تقارن یکی از عناصر اصلی طراحی داخلی قرن 18 و مدرن نئوکلاسیک است. چنین ساختاری در طراحی قطعا می‌تواند رسمی و در عین حال آرامش ‌بخش نیز باشد. چرا که ذهن را به گروه ‌بندی منطقی می‌کشاند. چیدمان مبلمان متقارن با دو میز در طرفین و یک جفت صندلی استراحت که در اطراف یک شومینه قرار گرفته‌اند، گزینه‌های مطلوبی برای تزریق تقارن خواهند بود. از طرفی دیگر، می‌توانید تعادل را از طریق جزئیات ساختاری نئوکلاسیک، مانند قالب‌گیری دیوار، پنجره‌ها یا نورپردازی افزایش دهید. در ادامه می‌توانید با سبک معماری صنعتی بشتر آشنا شوید.